Afrobeat

El afrobeat es un estilo que mezcla la música yoruba, jazz, highlife y funk.

Como la extensión de género se hizo patente en todas partes del continente africano muchas bandas popularizaron el estilo en los 70. Las grabaciones de estas bandas y sus canciones raras eran oídas y exportadas fuera de los países y muchas de ellas ahora pueden ser encontradas en álbumes de compilación de tiendas especialistas en word music y música afroamericana.

El creador y artista más reconocido de este género es Fela Kuti, multiinstrumentista nigeriano, quien le dio estructura y contexto político del género, en cuanto al contexto político hay que destacar su reivindicación sobre un cambio social, acompañado de letras contenciosas y polémicas.

Las características más destacables del afrobeat son:

• Bandas grandes, en la que los músicos tocan varios instrumentos, en concreto, Fela Kuti destaca por su acompañamiento formado por 80 músicos.
• Ritmo energético y polirrítmia.
• Los mismos beats son repetidos continuamente.
• Uso de las improvisaciones.
• Combinación de géneros.
• Debido a que el inglés es la lengua mejor entendida a través de las fronteras de África es la más utilizada en este estilo y por Kuti.

Teacher don´t teach me no nonsense:

Tras el movimiento Fela la escena del afrobeat se ha extendido y la música ha tomado una raíz sólida. Hay un grupo diverso de bandas bajo la influencia de esta música en diferentes países. Así la lista incluiría a Femi Kuti (su primer Hijo y saxofonista), Sean Kuti, Ayeroto, etc.

Otro músico que ha dado un gran impulso a este estilo es Tony Allen quien, según la autobiografía de James Brown, fue una gran influencia en el ritmo de la primera música funk de los 70.

CHILL OUT

Chill out (término informal del inglés que significa relajarse) es un género musical contemporáneo que engloba a gran cantidad de vertientes dispares de estilos musicales, con un rasgo en común: su composición armoniosa y relajada.

Se trata de un estilo musical generalmente compuesto por instrumentos electrónicos que pretende buscar el relax dentro del estrés de la vida actual.

El Chill Out se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como tecno, música ambiental, rock, ópera y algunos otros géneros relacionados con el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido.

Es un género más complejo, que usa sonidos muy variados, y ritmos diferentes que van cambiando con el transcurso de la canción. Es una combinación de estilos que busca provocar sensaciones de armonía y tranquilidad.


Air - All I Need:


Morcheeba - The Sea:


Moby - Porcelain:


Buddha Sounds - Thinking Of You:


Chill n' Brazil - Ituana - Garota de Ipanema:


Chambao - Playas de Barbate (Flamenco Chill):

MUSICA ELECTRÓNICA

Aunque parezca increíble, el nacimiento de la música electrónica se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando compositores de vanguardia pensaron en crear nuevas tecnologías para exceder los límites de instrumentos tradicionales. Gracias a esta idea, Robert Meyer y Herbert Eimert se atrevieron a dar los primeros pasos para crear un nuevo lenguaje musical y una nueva estética aplicada a la melodía para lograr que se hablara de "la prehistoria de la electrónica".

En los años 50, la música electrónica se inició como música experimental y comenzaron a escribirse las primeras piezas en las que se combinaban sonidos naturales con sonidos creados por instrumentos electrónicos. Entre los 60 y 70 surgieron grandes avances, pues no sólo se comenzaron a fabricar sintetizadores y amplificadores que permitían tocar en vivo, sino que además llegó la inclusión de efectos especiales. Hoy en día éstos son utilizados cada vez más con propósitos comerciales, desde los anuncios de televisión hasta la música para películas de ciencia-ficción.

En los años 80, con el auge de los Dj's, se hicieron las primeras mezclas electrónicas, creando así la música techno y house en los Estados Unidos de América. Más adelante, ambos estilos abrieron las puertas a la llegada del dance a las discotecas, y en los 90 ya la música electrónica se consolidaba prácticamente en todo el mundo.

El surgimiento de bandas y músicos independientes afanados por fusionar la música electrónica con ritmos como techno, rock, electro funk y hip hop, ha logrado que las nuevas melodías compuestas por sonidos electrónicos predominen entre los géneros más escuchados en la cultura musical moderna.

En conclusión, la música electrónica es un nuevo género que ha sabido adaptarse a los grandes avances tecnológicos en materia interactiva y multimedia, y gracias a recursos de comunicación como Internet, los nuevos compositores de música electrónica pueden intercambiar programas de música, sonidos, efectos e ideas con otros que quieran ampliar su galería musical.

GÉNEROS MÁS CARACTERÍSTICOS

Techno
Nació a principios de los años 70 en Alemania, y su paternidad se le atribuye al grupo Kraftwerk.



Rock Psicodélico, sinfónico y/o espacial
El boom de este tipo de rock se produjo a finales de los años 60, y sus precursores son Pink Floyd, King Crimson, Génesis.



Música electroacústica completa
Gente como Milton Babbit o Mauricio Kagel, entre otros, son pioneros en la producción de música exclusivamente electrónica.



Música minimalista
En esta corriente se destacan músicos como Steve Reich y Philip Glass, podría describirse como repetitiva y heredó un poco el estilo de la electroacústica.



Jazz electrónico
El ejemplo más claro del jazz electrónico es el compositor brasileño Wagner Tiso, quien en sus melodías ha sustituido parcialmente los instrumentos típicos del jazz por sintetizadores.

JAZZ FUSIÓN

Hablamos de jazz fusión cuando se produce una conjunción de uno o más estilos distintos con el jazz, para producir una forma única e indentificable por separado de estos estilos.

Aunque bien es cierto que la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas, el jazz como género musical independiente, tiene su propia seña de identidad, caracterizada principalmente por la improvisación y la superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas.

A partir de los años sesenta del siglo pasado, el jazz comenzó a fusionarse con otros estilos de origenes diversos, dando lugar a nuevas formas musicales. Las fusiones más destacadas son:

• La fusión latina: incorpora al jazz elementos latinos, como los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango.
• La bossa nova: introduce elementos de la música afro-brasileña tradicional, como la samba, el candomblé y otros regionales.
• La fusión con el clasicismo europeo: pretende generar una fusión entre la música jazz y la música clásica europea. Las experiencias de Paul Whiteman con Ferde Gofré y las obras de George Gershwin son los ejemplos más destacados.
• La fusión étnica: fusión del jazz con músicas folclóricas de Asia y África.
• El jazz-rock: acercamiento del rock a los elementos jazzísticos.
• El jazz-flamenco: incorpora elementos de la música flamenca.
  
• Nu-jazz: mezcla con el funk, el soul y la música electrónica.
• Smooth jazz: fusión con el rhythm and blues, el funk y el pop.
  
• Otras fusiones: acid jazz, jazz funk, crossover jazz, modern creative, ska jazz, etc. El jazz se puede fusionar con cualquier estilo en general.

Michel Camilo (pianista de jazz dominicano) con Tomatito (guitarrista flamenco español):


Chano Domínguez - New Flamenco Sound:


Al Di Meola - Libertango:


Chick Corea Electric Band - Frank Gamballe Solo (Jazz-rock):


Jamiroquai - Travelling Without Moving (Jazz Funk, Acid Jazz):


Afro Elements - Casa del Ritmo (Nu Jazz):


Raphael Gualazzi - Follia Damore (Jazz comercial):

Metal Neoclasico

Es un subgénero de la música heavy metal caracterizado principalmente por simular mediante este estilo la música clásica.

Esta simulación está basada tanto en los efectos que pueden llegar a adoptar diferentes instrumentos (guitarra, teclado, et.) como en la forma de tocar: la progresión de acordes, los arpegios los acordes partidos, las veloces escalas.

Esta forma de tocar están basadas en las mismas técnicas que empleaban compositores de la música culta como Johann Sebastian Bach, Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfang Amadeus Mozart o Ludwing van Beethoben.

Lo más común en cuanto interpretes se trata, seria pensar directamente en guitarristas, estos para llegar a dominar dicho estilo tienen que haber adquirido un nivel virtuosistico que le permita ejecutar la tecnica y la velocidad adecuada, entre estos podemos destacar:Dave Murray Martyn Friedman,Timo tolkki,Vinnie Moore, Jason Becker, Walter Giardino,Randy Rohads, Axel rudi Pell, Joe Stump, Chris Impelliteri, entre otros.

• Jason Becker:

Aunque también habría que destacar a numerosos teclistas con un gran dominio de su instrumento:Alez Staropoli,Vitalij Kuprij,Michael Pinella o Jen johansson.

• Michael Pinella:
  

Pero esta sección esta dedicada al virtuoso guitarrista y compositor sueco más representativo de este estilo:

Heredero de lo devaneos de Ritchie Blackmore, la imagen y fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Beethoben y Pagganini, Malmsteen es sin duda el mayor responsable de la escuela neoclásica y uno de los guitarristas mas influyentes de estos ultimos años.

Supuso una revolución técnica a la hora de tocar como la que en su día supuso Van Halen y son muchos los guitarristas inlfuenciados por esta manera de tocar.

También procede de la factoria de Mike Varnye y comenzó su carrera de la manos de Grhan Monet, en Alcrataz, tras el abandono de esta banda empezó su carrera en solitario con Rising Force que era una formación a su medida y el la cual se podía explotar todos sus recursos musicales.

• Far beyond the sun:
  

• Prelude to april:
  

Rock de Málaga

TABLETOM

Tabletom se formó en el año 1976, cuando Roberto González (vocalista del grupo y conocido también como "Rockberto") y los hermanos Ramírez comenzaron a tener sus primeras actuaciones conjuntas.

Nunca han tenido demasiado éxito comercial reconocido. De hecho, la canción que más derechos de autor les ha generado "Me estoy quitando", un homenaje a Camarón y todo un himno en Málaga, creada por ellos e incluída en su disco Inoxidable (1992),adquirio fama y reconocimiento gracias a que los extremeños Extremoduro la grabaron versionada en su disco Agíla.

Cabe destacar su gran arraigo con su tierra, dedicando uno de sus temas expresamente a Málaga teniendo el nombre de la ciudad como titulo de la canción.

• Málaga:
  

Es difícil etiquetar a este grupo debido al amplio abanico de influencias musicales, Blues, jazz, clásica, rock, etc. lo que sí se puede afirmar es el estilo tan peculiar, que ha marcado un antes y un después en la música rock en Málaga y Andalucía, esto se debe a una línea musical muy elaborada combinada con una voz rasgada y anárquica ajena a cualquier patrón musical.

Es esta característica tan peculiar la que ha establecido su forma de componer, la voz es un medio mediante el cual se improvisa sobre dicha música elaborada con tanto esmero, este no es un hecho que provoque controversias, al contrario, están identificados con esa voz "canalla" que le da ese toque informal tan valorado por sus fans.

• el reggae del amor:
  

• Me estoy quitando: