MÚSICA MINIMALISTA

Esta nueva tendencia musical nace en Estados Unidos en la década de 1960 bajo la vanguardia americana de los compositores Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass (imágen) y La Monte Young, que rechazaron el serialismo europeo de la época y encontraron inspiración en el clasicismo étnico.

El verdadero orígen de este género no está muy claro, aunque para muchos autores se remonta al impresionismo, con las obras de Erik Satie y su maestro Debussy. Otros se van a la expresión contemporánea, con la aportación de gran cantidad de autores como Morton Feldman, Anton Von Webern, Karlheinz Stockhaussen, etc.

Sin embargo, todos se ponen de acuerdo en citar a John Cage como precursor de este género, con la creación de una pieza musical única e innovadora (4´33´´) que consistía en la ausencia de sonido durante toda la interpretación, aunque el propio Cage no se considera minimalista.

En Europa sus mayores exponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens, José Travieso y John Tavener. En América latina el filósofo y músico argentino Eduardo Sanguinetti.

El estilo minimalista posee las siguientes características: Armonía estática. Repetición de breves motivos. Uso de procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales. Ritmo e instrumentación estática. Utilización de detalles sin planificar que van creciendo o son amplificados. Uso de tonos puros. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones. Y destilado de la esencia de la canción, que se muestra pura. Se caracteriza además por crear música a través de materiales limitados o mínimos.

Definición de minimalismo por Tom Johnson - http://www.editions75.com/Articles/vocabulairespanish.html


Philip Glass - Koyaanisqatsi:


Michael Nyman - The Promise (Banda sonora minimalista):


John Adams - The People Are The Heroes Now (Ópera minimalista):

Renovación de la Música Tradicional Española

Esta entrada está dedicada al músico español Eliseo Parra García (Valladolid, 1949).

Aunque ha cultivado todo tipo de estilos, su trabajo más reconocido es la divulgación y renovación de la música tradiconal española.

Inició su carrera en la década de los sesenta, en el año 1976 participó en el movimiento musical jazzistico barcelones. En el 90 empieza su carrera en solitario, centrándose en la música tradicional del folklore español, obteniendo su primer premio en el concurso Villa de Madrid.

Ha realizado composiciones propias inspiradas en las coplas y danzas de la zona central de la Península Ibérica, con cuyo disco consiguió el premio Radio Ecca en el año 2002.

Además de ser músico interprete, ha realizado un trabajo etnológico de campo junto con José Manuel Fraile Gil, colaboración que hizo posible la publicación de varios libros, como el "Romancero Tradicional de la Provinicia de Madrid" o "La Poesía Infantil en la Tradición Madrileña".

Esta cita del propio Eliseo resume su orientación como músico e investigador:

Yo necesito saber de donde vengo para conocerme mejor, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar. La música tradicional, que en primer lugar un individuo compuso —y no para ganar dinero—, la entrega al pueblo, éste la hace suya y se la va pasando a sus descendientes como una herencia hasta que llega a nosotros pulida como una joya a fuerza de seguirla cantando, sin campañas promocionales ni monopolios de mercado, de esta manera yo la retomo, la recreo lo mejor que sé y se la paso a los siguientes.

·Eliseo Parra - Brillante:



·Eliseo Parra - Van por el aire:



·Eliseo Parra - Suite de Rebollar:



Enlace Myspace: http://www.myspace.com/eliseoparra

LA MÚSICA CLÁSICA INNOVA: MEZCLANDO ESTILOS

Hoy en día la música clásica es un recurso muy utilizado en la música comercial. Tenemos el ejemplo del Rock Sinfónico, aunque existen muchos más ejemplos. Esta entrada se centra en una música clásica desde el punto de vista de distintas culturas, las cuales tienen un estilo de música definido, de esta forma se crea una mezcla cogiendo una obra de música clásica a la que se le mete el estilo y el ritmo que caracteriza a esa cultura en particular. A continuación vamos a ver varios ejemplos asociados a música de Bach y Mozart.

Bach en Brasil



Ave María de Bach/ Interpretación con flauta de pan



Bach en Africa



Bach en Jazz



Bach en Cuba





Mozart en Egipto

BIG BAND FLAMENCO

Biografía

El saxofonista alto Perico Sambeat, es hoy considerado como uno de los grandes músicos de jazz españoles, con un enorme prestigio ganado a pulso por su extraordinaria carrera profesional, tanto dentro como fuera de España. Con una veintena de discos como líder y cerca de una centena como acompañante, destacan sus trabajos con figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael brecker, Pat Metheney, y un largo etcétera. A lo largo de su vida ha recibido multitud de premios, entre los que destacan el "Bird Award" concedido por el North Sea Jazz Festival al músico que merece mayor reconocimiento (2003), o el premio al mejor disco del año por votación popular a "Flamenco Big Band" (2008 y 2009)

En el año 1980 emprende el aprendizaje del saxo de manera autodidacta. Se traslada a Barcelona en 1982, donde concluye sus estudios clásicos de flauta al tiempo que se integra en el Taller de Mùsics, donde estudia armonía y arreglos con Zé Eduardo. Ha tocado en festivales y clubes de jazz por todo el mundo. En 1991 se traslada a la New School de Nueva York, donde tiene la oportunidad de tocar junto a gigantes de la talla de Lee Konitz, Jimmy Cobb, Joe Chambers, etc. Además, ha trabajado profesionalmente con Steve Lacy, Daniel Humair, Fred Hersch, Bob Moses, Louis Bellson, etc. Una de sus grabaciones como líder y co-líder más destacada es PERICO SAMBEAT QUARTET

ROCK SINFÓNICO

El rock sinfónico es un estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (o mal llamada música "Clasica"), la psicodelia y el hard rock.
En el rock sinfónico se suele aterrizar la concepción de la obra musical como un todo coherente, en vez de como un conjunto de piezas sueltas.
El Rock Sinfónico toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda o sintetizadores como el mellotron. Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como "Yesterday" o "Eleanor Rigby", de los Beatles.





Una de las obras cumbres del Rock Sinfónico es "Journey to the Centre of The Earth" de Rick Wakeman.



A mediados de los 90's aparece en europa una nueva forma de rock sinfónico o mejor conocido como Metal Sinfónico Operático Orquestal, cuyos mayores exponentes y virtuales puntas de lanza son el Grupo italiano Rhapsody of Fire y el grupo Haggard. Se utilizan los componentes rítmicos de un grupo de metal, similar al heavy metal pero acorde a la sincronización y afluencia de una orquesta sinfónica.

CLÁSICO FUSIÓN

The String Quartet Tribute son una serie de álbumes tributo interpretados por un cuarteto de cuerdas, integrado por diferentes músicos en cada álbum, se valen de un gran número de instrumentos pero siendo los importantes violín, viola y violonchelo.

Los álbunes se centran en un sólo artista por disco, realizando versiones clásicas de sus canciones.

El objetivo principal de esta agrupación es dar una percepción distinta de los géneros más conocidos y comerciales como son el Rock, la Música Pop, Punk Rock, Techno, Punk, Country, Metal y Hip Hop. Han realizado numerosas covers de gran cantidad de grupos, como Nirvana, Pearl Jam, Coldplay, Red Hot Chili Peppers, U2, Guns´n´Roses y un largo etcétera. En ocasiones invitan a los propios artistas de los grupos que van a versionar para que participen en el proceso de transformación de sus propias canciones.

Tributo a Led Zeppelin: Stairway to heaven:

Tributo a Queen: Bohemiam Rhapsody:

Tributo a Red Hot Chilli Pepper: Snow:

Tributo a Michael Jackson: Thriller:

Página Web: http://www.vitaminstringquartet.com/